Martín Churba präsentiert „Mutation“: vom Modedesign zur zeitgenössischen Kunst

Neue Verwandlung für Martín Churba . Der Designer und Künstler , der sich seit mindestens drei Jahrzehnten auf den Bekleidungshandel konzentriert, präsentiert nun bis zum 30. Juli die Ausstellung Mutación in der Galerie Herlitzka & Co (Libertad 1630, CABA).

Obwohl Churba dafür bekannt war, disziplinäre Grenzen zu umgehen und bereits Erfahrung in der bildenden Kunstszene hatte, entstand der Großteil der zwanzig ausgestellten Stücke zwischen Februar und Mai dieses Jahres , nach dem Ende seiner Tätigkeit bei Tramando, der Modemarke, die Ende 2024 geschlossen wurde.

Auffällig sind die Monokopien mit ihrer unvollkommenen Symmetrie , wie die Soziologin Daniela Lucena im Ausstellungstext definiert. Und gerade in diesen monumentalen Tüchern geht er über die Konturen hinaus, an die er die Kleidungsstücke gewöhnt hatte, und macht die Dialektik zwischen dem Industriellen und dem Handwerklichen sichtbar, eine weitere Konstante in seinem textilen Ansatz.

Darüber hinaus verarbeitet er in dieser Ausstellung auf poetische Weise ein Thema, das das System zwar erzeugt, aber häufig auslässt: Müll . In diesem Sinne gibt es Kartonarbeiten, die aus weggeworfenen Eierkartons entstanden sind.

Ein Ausdruck, der ihn unweigerlich an sein erstes Werk erinnert, das er im Alter von etwa 12 Jahren angefertigt hat . Damals fand er auf dem Bürgersteig eine verbeulte Dose, die mit einem Schreibtischkorken verbunden war. Dieses erste Werk wurde daraus. Damit wurde seine Fähigkeit bestätigt, Abfall in Objekte der Begierde zu sublimieren.

Die andere Gruppe von Kreationen ist das Ergebnis eines unvermeidlichen Merkmals seiner Karriere: der kollektiven Art, Dinge zu tun . Es genügt, auf die Textilprojekte zurückzublicken, die sie mit sozialen Organisationen in verschiedenen Teilen des Landes entwickelt hat. Dieses Mal gründete sie „Tsufwelej“ („Umarmungen“ in der Wichí-Sprache) mit der Künstlerin Fidela Flores, die ursprünglich aus der Chaco-Region von Salta stammt, und der Kuratorin Candelaria Aaset, um Stücke in Chaguar zu schaffen, in die das Auge eingreift und daher die rastlose Geste von Churba darstellt.

– Wie war die Ausschreibung der Galerie?

–Die Einladung gilt nicht nur für diese Ausstellung, sondern auch als Mitarbeiter. Diese Formalität der zeitgenössischen Kunst wird nicht in Jahreszeiten gehandhabt, sondern in Jahren, in Karrieren, vielleicht in Jahrzehnten. Künstler durchlaufen langsamere Phasen, die sich von der Welt, aus der ich komme, unterscheiden. Ich schätze diese Langsamkeit.

– Sie haben diese Phase, die Modephase, abgeschlossen und begonnen, Werke zu schaffen … war das kathartisch?

–Nein, weil ich im Januar mit der Produktion begonnen habe. Ich hatte die Arbeit, ich begann mit der Serie. Ich werde ein Werk zeigen, an dessen Entstehung meiner Ansicht nach 20 Jahre oder länger gearbeitet wurde. Das mit dem Ahorn und die Neudefinition des Stücks habe ich schon in den 90ern gemacht.

–Die Ahornbäume liegen immer auf der Straße herum, es sind Wegwerfstücke. Sie erregen meine Aufmerksamkeit, weil sie viele Vorzüge haben: ihre Materialität, ihre Sauberkeit und der Zustand, in dem sie weggeworfen werden, der im Allgemeinen gut ist. Mein Auge wurde durch das Betrachten von Müll geschult. Wenn ich mir die Stadt anschaue, sehe ich Berge von Sachen in den Müllcontainern, diese Haufen von Sachen können mir nahe gehen, rufen sie mich.

– Auch die Definition einer Mutation hat mit etwas Zufälligem zu tun, denn man weiß nicht, wohin die Mutation führt. Wie kam es zu diesem Titel?

– Im Gespräch mit Daniela Lucena, der Autorin des Stücks, verglich sie es eher mit einer Metamorphose, aber eine Metamorphose hat ein Ziel, ein Drehbuch, und es gibt tendenziell ein „Von hier nach dort“. Bei Mutationen ist das anders, da gibt es ein „von hier“ und Auslassungspunkte.

–Deshalb frage ich nach dem Zufall. Wie gehen Sie mit dieser Mutation um?

–Ich würde das Wort „Zufall“ durch das Wort „Sein“ ersetzen. Weil ich nicht weiß, was mir passieren kann. Das ist gut so, denn ich weiß nicht, was es ist, bevor es da ist. Jetzt, wo es enthüllt wird, werden wir sagen: „Okay, das ist es.“

– Obwohl Ihre Kleidung zum Tragen gedacht war, hätte man sie aufgrund der Wertschätzung Ihrer Anhänger auch als Kunstwerke betrachten können. Was denkst du darüber?

–Menschen, die meine Arbeit besitzen oder hatten, werden ein gewisses Wertgefühl verspüren. Und diese Wertschätzung rührt von dem her, was vorher war und was noch kommen wird. Ich weiß nicht, ob es viel gibt, worüber man nachdenken könnte. Ich glaube, dass ich in Zukunft Chancen habe. Die Zukunft ist das, was mich interessiert.

–Früher haben Sie beim Entwerfen auch an den Benutzer und die Vorgehensweise gedacht. das spiegelte sich in Ihrer Arbeit wider. Was geht Ihnen jetzt durch den Kopf?

– Dass ich einen Galeristen gefunden habe, gibt mir die Möglichkeit, ihm die Möglichkeit zu geben, über diese Dinge nachzudenken. Ich lasse den Ideen freien Lauf. Ich ließ mich begeistern.

–Haben Sie das Erstaunen wiedererlangt, das Sie als Teenager empfanden, als Sie Ihr erstes Werk schufen?

–Dafür habe ich mehr Zeit, die Lust an der Transformation und am Spiel mit der Materie zu entfesseln. Es gibt eine andere Einschätzung, die eines Spielers, meines Galeristen, der für mich spielt; das ist in der Mode nicht passiert. Er schlägt vor, dass ich Karriere mache und nicht nur eine Probe. Und ich habe diese Karriere bereits begonnen. Ich bin kein neuer Künstler, ich bin neu in der Welt der zeitgenössischen Kunst. In diesem Moment ist die Zeit das Kostbarste und die Möglichkeit, dem, was im Laufe der Jahre inmitten all des Chaos zum Vorschein kam, Raum zu geben, damit es nun mit der Wertschätzung erscheint, die es verdient.

– Immer mehr Denker greifen diese Idee der Freizeit für kreative Zwecke wieder auf …

–Natürlich, denn es gibt künstliche Intelligenz (KI). Deshalb finde ich es gut, ihm Dinge zu fragen, die er nicht beantworten kann. Wo du nicht verstehst, ist noch ein unbewohnter Ort. Das passiert bei Ahornbäumen, denn die Mutation vom Originalstück zu dem, was es am Ende ist, ist so groß, dass die KI nicht weiß, was es ist, wenn man ihr ein Foto zeigt. Es kommt nicht an einem bekannten Ort an, es ist neu. Dasselbe passiert mit Leinwänden, denn wenn jemand die riesigen Monoprints betrachtet, fragt er sich, ob sie mit einer Maschine oder einem Pinsel entstanden sind.

–Sie arbeiten auch mit Müll, mit etwas, das tabu ist, worüber nicht gesprochen wird, weil es Ihnen unangenehm ist. Was können Sie dazu sagen?

– Reden wir über Ablehnung und Verlangen. Was Müll produziert und was diese Stücke produzieren werden. Diese Veränderung der Wahrnehmung in uns Menschen durch die Präsenz eines künstlerischen Eingriffs in eine Materialität fasziniert mich. Es lässt sich bestätigen, es ist eine Tatsache. Sie sehen es und lehnen es ab, ich greife ein, sie sehen es wieder und wollen es. Diese Idee der Transformation, Mutation, Alchemie, Sublimation hat mich schon lange gerufen.

– Kollektives Arbeiten ist ein Leitmotiv Ihrer Karriere, obwohl es in einer individualistischen Gesellschaft eine größere Bedeutung zu haben scheint. Wie ist Ihre Perspektive hierzu?

–Ich traf Candelaria (Aaset) und Itamar (Hartavi) von der UNCU-Plattform in Tilcara, wohin ich vor 20 Jahren reiste, um mit den Webern des Puna-Netzwerks zu arbeiten. Als ich sie traf, war es ein Blitz, weil ich dachte, dort wäre schon alles bewohnt. Es bestand die Vorstellung, dass mir in Jujuy nichts Neues passieren würde, aber ich hatte nur mit Lamawolle und nicht mit Chaguar gearbeitet.

–Und wie werden die Stücke hergestellt?

– Es handelt sich um eine gemeinsame kreative Anstrengung, bei der wir Stiche, Paletten, Formen und Materialien auswählen, die in dieser Welt der einheimischen Stoffe koexistieren. Und verkürzen Sie den Moment des Treffens mit einer Technik.

–Die Ausstellungssituation hat sich verändert. Früher gab es eine Modenschau, die nur kurz dauerte und mehr Vorbereitung erforderte. Was sind die Erwartungen?

–Die Erwartung ist, dass mir das Gleiche nicht noch einmal passiert. Es muss nicht zwangsläufig immer weitergehen, sondern es muss Zeiten und Orte geben, um zu nähren und wieder zu geben. Möge ich weiterhin erschaffen und Vorschläge machen, denn das ist es, was mich am Leben hält.

Martin Churba. Mutation , bis 30. Juli, in der Galerie Herlitzka & Co (Libertad 1630, CABA).